2009年大概是我從學生時代以來聽最少音樂的一年吧，畢竟從2008年十月就開始被關到去年九月才被放出來(無誤)......所以整理一年來聽過的東西時，總覺得漏了好多，看著其他人或雜誌樂評的年終榜單，整個有一種自己剛從荒島上回來的感覺。不過，畢竟今年聽到的音樂大多陪伴著我度過大概是人生最沒意義的一段時間，所以也算是充滿不同於其他時期喜愛的音樂的特別意義。
照慣例，以下不按喜好排列，純粹我想到的順序。(其實就某種含意而言也是一種喜好順序?)
1. Mono - Hymn To The Immortal Wind
伴隨我度過2009年的精神支柱，比電影還有故事情境的史詩樂章。在歌曲表達出充滿凜冽氣息的意象中，看到的是希望的光芒，微弱但永不熄滅。層層緩飆而上的吉他搭配氣勢磅礡的弦樂，直接保送我心中後搖滾專輯年度Best寶座。必聽單曲:Ashes in the Snow,Everlasting Light
2. Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!
Oasis - Don't Look Back In Anger
或許Brit-Pop的黃金時代早已不復存在，人們早已剪去了那蓬鬆如鳥窩般的厚重瀏海，更直接的吶喊取代了細膩的情感呢喃。但是我們都知道，總是有些東西會留在我們的精神裡，會在不禁意的時刻刷起骨子裡那把嘹亮的吉他。來自曼徹斯特的Oasis在90年代席捲了整個英式搖滾樂壇，成就了難以超越的霸主地位，也算是我對於歐美搖滾樂風的啟蒙導師，回想起第一次聆聽(What's the Story) Morning Glory?專輯的日子，根本就是青澀無比的年少時光，那時候還只能躲在房間裡不敢把音樂開太大聲。就如同檢視兒時收藏寶物的小鉛筆盒一樣，只要一回想起Oasis帶來的回憶，就會在裡面發現許多充滿感情而無法取代的東西。
而在Oasis的許多令人琅琅上口經典名曲中，有一首歌我相信不管過了多久，只要唱到副歌，你一定會忍不住跟著合唱著" So~Sally can wait~She knows it's too late as she's walking on by~ "，是的，Don't Look back In Anger就是這樣的一首英搖國歌，每當鋼琴前奏叮~叮~叮~叮~響起來時，我都幾乎有種頭皮發麻的感動，或許時間不能回溯，但是我絕對相信這樣的音樂可以喚起對已經流逝的那美好時光的感動。我們從第一次聽到Don't Look Back In Anger到現在，不管已經過了十年，過了五年，甚至是昨天才聽到，但是，當你按下CD Player上PLAY的按鍵時，就會知道，你心中那把嘹亮的吉他，它一直都在那裏等著你，等著你去跟著一起唱" Don't Look Back In Anger~ I Heard You Say~ "
Slip inside the eye of your mind
Don't you know you might find
話說我第一天到部門報到時,
前輩 A : 喔喔~是新人耶~
我 : 嗯.....................
前輩 B : 剛退伍嘛 ?
我 : 嗯.....................
是的，我終於出獄了。
回想起從入伍的那天排隊剃頭的場景......就好像已經過了幾百年一樣...，你以為我要說就像昨天剛發生一樣嗎...別鬧了，在軍中可是度日如年的咧，所以這樣算起來，大概是過了 11 x 30 = 330，嗯...三百三十年，雖然可能還不夠姥姥修練成千年大妖，不過對我來說可真是漫長到有一種無法投胎轉世的黑暗時期啊...。之前身上還穿著迷彩服的時候，總覺得退伍這兩個字真的是有如夢幻一般的存在啊，跟香吉士要找到的ALL BLUE實在有得拼，每天都是靠著 " 總有一天我要從這裡走出去，然後回頭砸雞蛋 " 的憧憬來支撐下去，當然一些部隊裡認識的好朋友也是不可或缺的精神支柱，不過覺得要退伍的人身上總是會散發出不可逼視的耀眼光芒。
說真的到了自己的日子來臨時，反而比想像中的平靜不少，至少不會想槍掃射營舍就是了。鬆了一口氣應該是形容當時心情的最佳形容詞了，終於不用在收假坐火車的時候一直壓抑著跳車的衝動，不用為了無意義的事情每天累得半死，也不用再比誰身上停的蒼蠅比較多。最後閃人的時候，把該丟的東西都丟光了，也不想太高調，悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片迷彩。
退伍前總是在想著退伍後要做什麼事情，寫滿著筆記本要幹麻要幹麻，結果最後發現最大的願望就是躺在床上聽音樂吹冷氣發呆，很多以前不起眼的小事情，退伍後都變成了值得細細品嘗的幸福存在。不過我也沒能休息太長一段時間，因為在一個多月前已經找到了工作，九月底就要開始上班了，又要回到了我熟悉的新竹，雖然不能在家多享受一點當米蟲的快感，但是這就是人生吧！總是要不斷地往前進，故事總是有完結的時候，就看你願不願意翻開下一本書。
美國政治家巴特列克˙亨利，在西元一七七五年，美國獨立演講中的講詞說到：" 不自由，毋寧死 "，
Asobi Seksu - Thursday
來自紐約布魯克林的Asobi Seksu，除了利用日文發音歡樂的性交(Asobi比較接近遊戲、尋樂，而Seksu是日文借"sex"一字的發音)取名的奇特團名之外，的最為人稱道的莫過於出生於東京的日籍主唱Yuki了。由於從小就在美國長大，Yuki在演唱上的表現總是能在兼容並蓄的情況下，巧妙的將猛烈的Shoegaze音牆和清新脫俗的細膩唱腔串聯在一起，激發出直透人心的音樂電流。2006年推出的第二張錄音式專輯Citrus更是將Asobi Seksu的聲勢推展到了全世界，2007年也在眾人的萬般期待之下，於野台開唱時登上台北中山足球場的舞台。
來自亮橘色專輯封面Citrus專輯的Thursday，堪稱是該團的經典金曲，也是我第一首認識他們的歌曲。那時候說實在的正是我對Shoegaze這種曲風開始逐漸步入狂熱般喜愛的啟蒙階段，而能在因緣巧合之下接觸到了Thursday更是有如發現新大陸一樣的那麼振奮人心，充滿大塊顆粒感的吉他聲線，從開場就徹底將我征服。Yuki高亢的嗓音更是有如穿過了層層迷霧的柔和光線，溫柔而清澈的歌聲替背景的白色的噪音音牆點綴了一道又一道令人神怡嚮往的彩虹，也軟化了冷漠社會的堅硬外殼，閃爍不停的澄橘色調流洩在灰色叢林之中。
如果Monday是憂鬱的深藍色，那麼Asobi Seksu告訴我們，Thursday將會是輕快的亮橘色。
On gentle ground
Mono - Hymn To The Immortal Wind
如果說你曾認為You Are There是Mono結合了深邃意象與浪漫緩飆的登峰造極作品，那麼，毫無疑問的，你會對這張2009年的最新專輯Hymn To The Immortal Wind感到啞口無言的震撼，因為，你絕對沒有料到，原來真的有人能夠凌駕在雲端之上，創造出超越巔峰的完美經典之作。
這就是Hymn To The Immortal Wind給我的第一印象。
距離上一張備受各界好評的Mono第四張正式專輯You Are There已經過去了三個年頭，當我們還沉浸在Moonlight所帶來的動人旋律中陶醉不已時，Mono沒有閒下腳步，在完成2008年的世界巡迴表演之後，立刻停止所有對外公開活動，專心於錄音室錄製最新作品。長久以來，Mono從最初被人評論為完全仿照Mogwai那套Quiet-Loud-Quiet典型後搖演奏模式的樂團，變成如今已然走出了自己獨特風格而成為了國際間公認的後搖大團。Mono總是擅長於製造一個有著無限想像延伸的空間，編曲上總是能夠將溫柔唯美與殘暴激昂結合的很好，幾近詩篇一般的樂曲意境，都是令我如此喜愛Mono的原因，前面不少文章有對他們的心得和介紹，在此就不多作敘述了。
Hymn To The Immortal Wind，多麼美麗而充滿故事性的專輯名稱，簡直可以用夢幻來形容了，我的天呀!如同專輯封面所繪，整張專輯的主題圍繞著一個少年與少女的故事，充滿著靈魂、不朽、悲傷、浪漫與掙扎。官方網頁這樣形容著，Mono的音樂是come more from Dark-to-Light instead of Quiet-to-Loud。從優美而低愁哀傷的情緒蘊釀之中，帶著永不止息的微光和希望，述說著朝向黑暗深處的吶喊。用心聆聽完整張專輯之後，你會發現就像看完了一部發人省思的電影一樣，令人久久不能忘懷。首先公佈的單曲Ashes in the Snow，簡直就是Moonlight的再進化版，一首曲子內包含了多個段落，開場第一小段雙吉他搭配著像是木琴一般清脆的鍵琴聲，勾勒出呼應曲名的漫天飛雪景像，接著悠揚的提琴帶出了更為遼闊的感受，也預告著一個故事即將揭開序幕，中段之後進入了Mono擅長的漸進式大爆炸，主旋律配合著弦樂遊走在充滿衝擊力的破音之中，一層又一層的將你的哀愁剝離，非常的Mono風格，也是整張專輯我最愛的一首。Burial at Sea則是用深沉而力道十足的大鼓聲營造出仿若末日鳴鐘般的氛圍，敲響著靈魂深處的思緒，最後也以豐富的樂器聲響填滿了整個畫面。在曲目的編排上也可以看出Mono的用心，在連續四首超過十分鐘長度的Epic樂曲中分別穿插了Silent Flight,Sleep Dawn和Follow the Map兩首幾乎全曲以鋼琴和弦樂為主軸的歌曲，讓聽眾的耳朵不會一直連續的大爆炸轟炸，也替浪漫唯美程度大大加分，尤其是Follow The Map，更成為Mono的第一支官方Music Video，可見其受重視的程度。The Battle to Heaven則是有種將Mono經典集大成的感覺，純粹的三件式樂器演奏彷彿將時光拉回到了首張專輯Under the Pipal Tree那份特有的抑鬱低迴，後半段則是進入了You Are There專輯中的詩意美感，特別一提的是，這首的鼓也非常地棒，值得一再品味。這次的新專輯用了非常大量的弦樂，原本我還有點擔心這樣之後的Mono現場Live會不會受到影響，結果看了youtube個幾段影片之後發現我的擔心根本是多餘的，看起來還是一樣的棒。
Kent - 747
講到瑞典這個地方，或許大家最耳熟能詳的是一度稱霸國際流行樂壇的團體Roxette，不過現在只要你有機會問到瑞典的當地年輕人，哪個樂團是最酷的?十之八九你會得到的答案就是 - Kent ! 這個樂團自從1990年成立之後，逐漸地轉露頭角，雖然大部分的專輯都只有瑞文版本，但是他們以純熟的英式搖滾曲風，成功地征服了整個瑞典，進一步打進了全球市場。2005年的專輯Du & Jag Döden至今仍是我心中的超級完美專輯，無懈可擊的表現，雖然我完全聽不懂裡面的任何一句歌詞(...因為全都是瑞典文)，不過那又如何?流暢動聽的吉他搖滾，富有詩意和畫面感的編曲，足矣!
而在這首已然成為Kent所有經典中的經典傳奇歌曲- 747，則是藏身於1997年發行的Isola專輯中(這張專輯也難得地應大家要求，在除了瑞典文版本之外發行了英文版本)。只要說到Kent，絕對不能沒有聽過這一首歌，當然它也是我最愛的一首歌，不管怎麼Repeat都不嫌厭倦。歌曲全長7分47秒，沒有任何一個多餘的樂句存在，每一段的編曲都是那麼的恰到好處，如同一瓶純熟的每年好酒，圓融而順口，並且越陳越香。一破場的吉他主旋律，穿越了週圍籠罩的迷霧，是那麼柔軟而溫暖，讓人幾乎都要聞到了陽光的味道，Silence, Like a Whisper，如同耳語一般響起，讓人回憶起了寧靜而美好的過往時光。在歌曲的後半段出現了長達三分多鐘無歌詞的純樂器演奏橋段，更替整首曲子增加了史詩般的人文氣息。
如此令人成癮的聆聽享受，或許，人們再也不需要藉由藥物或香煙，來獲得重生。
Kent - 747
今年主要聽的音樂類型依然脫離不了Post-Rock, Brit-Pop, Shoegaze，該說是墨守成規還是堅守陣地呢?不管怎樣，這一年好聽的專輯實在不少，很多都相當精采，不管是老團還是新團。一堆傳奇大團重組,像是The Verve,Jesus and Mary Chain,My Blood Valentine ....等，也都證明了在音樂界沒有不可能的事XD，所以說......那個...Mansun也趕快來重組一發吧!
以下簡單列出十張今年最喜歡的專輯(或著說是聽最多次也行)，不按排名順序
(樂團名稱 / 專輯名稱)
1. M83 / Saturdays = Youth
聽第一遍之後就直接保送年度最佳專輯之一的大作，結結實實的命中了我的紅心，聽個千百遍也不厭倦。我只能說，M83啊，你令我飛躍了起來!
我還健在，各位不要擔心，這裡也還沒有想廢掉的念頭，還有一堆文章想打，只是還在當兵實在沒什麼時間。
基於國軍的保密原則，所以我也不便在此對入伍以後的生活多加敘述，只能簡單的說，現在每天都在高雄的通訓中心過得很精實，還有，千萬不要以為專科訓一定會比新訓還要涼...(拭淚)。
每次一放假回家就發現跟現實生活脫節不少，新聞資訊要補充回來很吃力，雖然大部分內容還是一樣沒什麼營養，而且會連BBS都懶得上了，因為一堆新文章根本看不完就要收假了 囧> 。
話說一回到家上網才知道Mogwai明年一月又要來台灣表演了，沒意外的話那時我人應該在台東下部隊....只能用無言形容....要拜託老天爺讓我能順利排到假回來看魔怪了 Orz，真的是當了兵之後才會體會到自由誠可貴。
總而言之，革命尚未成功，退伍仍須努力，改天見。
各位鄉親父老兄弟姐妹們，這次不是開玩笑的，終於我也要去玩國軍Online了。
話說自從六月底畢業之後，算一算我也在家當了好一陣子的米蟲了，雖然很爽，但是的確當到有點心虛了。不過想一想，雖然這段放假日子很快活，總覺得還是有很多想做的事沒完成，像是把Your hand in mine的木吉他solo version徹底練完，或是把在腦中構思很久的短篇小說創作寫出來。當完兵出來之後，開始找工作，人生應該會邁向另一個階段了，好像有很多事還沒做，卻又有很多新的事在等著去做，人總是要在理想和現實的衝突中懂得妥協的藝術，這就是人生吧?嗯，應該是這樣。
總而言之，改天見。
為了落於俗套，加個
Peace & Love
"我們無法阻止銀河帝國的崩潰，但是我們可以試圖將三萬年的黑暗動盪時期縮減為一千年。"
或許你沒有聽過基地系列的科幻小說，也沒有聽過以撒艾希莫夫這個人。 但是應該有聽說過或看過威爾史密斯主演的那部百看不膩的經典科幻電影-機械公敵。是的，這部電影的原著小說就是艾西莫夫所著作的 (I , Robot)。 公認為二十世紀以來最偉大的科幻大師之一的艾西莫夫身平有三大系列創作: 基地系列, 銀河帝國系列, 機器人系列。前兩個系列我都已經看完了，但是還是依然對基地系列情有獨鍾，第一次閱讀時著實受到很大的震撼與感動。
基地三部曲依照順序分為: (基地) ,(基地與帝國), (第二基地)。而貫穿三本書,縱橫十萬光年的銀河未來史之中心主軸,就在於一位數學家哈里謝頓所創造的[心理史學] (Psychohistory)，所謂的心理史學是綜合了[氣體運動論], [群眾心理學], [歷史決定論] 與 [群體動力論]的一門艾西莫夫所獨創的理論，簡單的說，就是一門能以數學機率計算而去宏觀的預測未來即將發生的事，聽起來很酷吧?這時候有些人可能會想說，反正就是有可以預知未來的能力就對了吧?但是並不是我們所直覺會想到的這麼膚淺，這門心理史學要發揮其用的前提有很多個，因為其基礎架構在於機率的計算，有稍微學過機率的人應該都知道，相當重要的一點就是不能將個人的因素包含在內，而是要以一個龐大的群體作為考量，在書中設定的銀河帝國至今有一萬兩千年的歷史，人類的腳步早已遍步了銀河內各個角落，所以正符合心理史學所需要的龐大人口總數。
透過了心理史學的靈視，謝頓預見到了一個銀河即將面臨的重大浩劫，一切文明盡歸塵土，而這個充滿戰禍和悲慘的黑暗時期將持續整整三萬年的光陰。為了保存人類的文明遺產和拯救後代子子孫孫，哈里謝頓決定在銀河邊緣建立[基地]，作為人類最後的希望指標，將必然發生的三萬年縮減為一個千禧年...，這就是基地故事的起源。
在首部曲書中，共分為五大篇章節。和一般描寫時間緊湊的小說不太一樣的是，你會發現在書中角色的談笑聊天過程中，已經縱橫了千百年的銀河光陰。而第一基地如何在各種不同的情況下度過危機，最引人入勝的是，你往往會發現在完全不一樣的解決方案，都冥冥地受到心理史學的牽引。而在這看似已經注定好的未來走向之下，卻在二部曲(第二基地)的故事中，出現了一個重大的變奏，之前所提到不受到個人因素所影響的宏觀心理史學，卻因為出現了一個基因突變而擁有強大精神力量的變種人" 騾 "，以迅雷不及掩耳的速度席捲了整個銀河，威脅到了基地所扮演的角色，即將毀滅執行了多年的謝頓計畫。而在最後的第三部曲(第二基地)中，更進一步描寫了神秘的第二基地與最初的第一基地之間的故事。在其書末尾聲也下了一個開放式的結局，留給了讀者對於銀河未來千萬年的想像空間。
自從Rock Action的發行之後，大家也會開始猜測之後的Mogwai到底會變成什麼樣子，會繼續進化成為一個新的物種呢?還是繼續回到之前的暴力魔怪呢?結果在2003年的Happy Songs for Happy People讓我們看見了答案。
從Hunted by a Freak的前奏一響起，吉他還是一樣地那麼毛，那麼魔怪，讓許多人鬆了口氣，這還是我們知道的Mogwai。之前有說過了，這張是我第一張買來聽的魔怪專輯，應該也是生平所購買的第一張Post-Rock專輯，所以對我來意義蠻重大的，有種指標性的存在感。當時對我來說聽到整張專輯一個字都沒唱的感覺真的是挺新鮮的，而且意外的發現自己很能接受這樣的風格。而相較於其他專輯，Happy Songs for Happy People中的曲目比較少了許多以往讓情緒爆發的大爆炸橋段，而改用更豐富的旋律性去引導聽眾進入他們想要表達的世界。Ratts of the Capital這首讓我在台北Live現場印象深刻的曲目，在專輯裡的表現也是同樣的棒，三把吉他堆疊出的音牆，就算不編入大爆炸橋段，也能同樣的讓人感受到那極富生命力的波濤。以鋼琴為主軸的I Know You Are But What Am I，也是我十分鍾愛的曲子，夾雜在鋼琴鍵聲中的電子樂聲，增加了許多這首歌的迷離感，我個人覺得很貼近科幻小說中常敘述未來世界即將充滿金屬味而冷漠的那種孤寂感。
2006年時的新專輯首發單曲Friend of the Night一流出，我簡直為之瘋狂，因為這首歌實在太棒了，完全對到我的胃口，完美的旋律組合與樂器運用，整個又激起了我對魔怪久未有新作品而漸趨冷卻的熱情，同樣的也以鋼琴為主要旋律，輔以毛毛的吉他破音Tone，慢慢融合在一起，就像在站在大雪紛飛的雪中抬頭看著天空一樣，你搞不清楚是雪正在落下還是自己正在往天上飄，絕對是有史以來最棒的後搖經典作品之一。整張新專輯Mr. Beast算是張持平之作，沒有太多的驚喜，卻到也沒有讓我失望，第一首Auto Rock就相當的棒，可以感覺出Mogwai近年來越來越重視在鋼琴上的使用，很不錯。Glasgow Mega-Snake 一開場就不拖泥帶水而直擊人心的暴烈吉他破音，將眼前的景象直接撕裂，轉化為每個激動的音符。而終曲I Chose Horses更是令人驚豔的結尾，找來了另一個我也很喜歡的日本團Envy主唱跨刀獨白，讓我第一次聽時還嚇到，想說怎會出現日文。不過那寧靜而悠揚的編曲配上呢喃式的獨白，非常的合，也替整張專輯添增了情感以及意境上的人文氣息。
Mr. Beast
終於，在2008的年的今天，魔怪即將在九月中發行他們的最新錄音室專輯 The Hawk is Howling。先行單曲The Sun Smells Too Loud非常的棒，曾經讓我一個晚上連續Repeat了兩個多小時，但是就是聽不膩。到底Mogwai又會變成什麼樣子呢?就讓專輯正式發售後，大家一起來見證吧!
